Madame de Sévigné. Lettres parisiennes

Exposition au Musée Carnavalet (15 avril – 23 août 2026)

C’est une plongée dans le « Grand siècle » auquel nous invite en ce moment le Musée Carnavalet de Paris en compagnie de la célèbre Madame de Sévigné. L’exposition permet au visiteur de retracer le parcours d’une femme au destin peu commun qui fréquenta de près ou de loin les grands noms de son temps : Corneille, Racine, Molière, La Rochefoucauld… Epistolière de génie, la Marquise est elle aussi entrée dans la postérité.

Madame de Sévigné, qui fut très tôt orpheline, perd aussi son mari Henri de Sevigné de façon précoce. La liberté et l’indépendance vont donc être indissociables de son parcours de femme et d’écrivaine. Son époque est marquée par l’éclosion de nombreux salons littéraires que marquent de leur empreinte plusieurs « femmes fortes » : Madame de La Fayette, Madame de Scudéry, Madame de Rambouillet. Madame de Sévigné y est louée pour son intelligence, sa joie de vivre, sa beauté. De longues et profondes amitiés se forgent dans ces cénacles littéraires. Madame de Sévigné y rencontre par exemple Françoise d’Aubigné, future Marquise de Maintenon.

Toute sa vie, la Marquise ne cessa d’écrire. Son impressionnante correspondance fit d’elle une femme de lettres. Elle correspond bien sûr avec sa fille Françoise, partie dans le sud de la France. Mais la correspondance est aussi l’occasion pour la Marquise de décrire les grands événements de son temps (La Fronde, le procès de Fouquet, l’affaire des Poisons…). L’exposition rend bien compte de sa position de témoin privilégié, elle qui connaît beaucoup de monde et qui approche parfois de très près le Roi.

Son style fait l’admiration et sa correspondance est éditée quelques années après sa mort. La Marquise laisse une empreinte durable dans l’histoire de la littérature française mais aussi dans la culture populaire. Il est amusant de voir que le patronyme Sévigné fut accolé à des magasins de luxe, à des marques de papier à lettres mais aussi de camembert. De nombreuses écoles ou collèges portent aussi son nom, notamment dans les endroits où elle séjourna, comme Bretagne ou dans le sud de la France.

Une lecture parfaite pour compléter la visite de l’exposition : « Madame de Sévigné » de Stéphane Maltère, éditions Folio.

Michael

Film de Antoine Fuqua

Avec Jaafar Jackson, Colman Domingo, Nia Long…

Date de sortie en France : 22 avril 2026

La relation au père est au coeur du biopic consacré à la star ultime que fut Michael Jackson. C’est l’histoire d’une émancipation, d’une lutte pour se libérer d’une figure paternelle écrasante et tyrannique. Le film essuie beaucoup de critiques car il n’évoque pas les aspects sombres de la vie du chanteur. L’angle choisi est pourtant très intéressant. Michael Jackson est un cas pour la psychanalyse : comment parvenir à tuer le père ?

Le film est assez classique et relativement sans surprises. On suit de façon chronologique la carrière du chanteur des années 60 aux années 80. Michael Jackson est un enfant prodige qui devient naturellement le leader du groupe fondé par son père les Jackson 5. Michael attire tous les regards car sa voix est superbe et sa prestance incroyable. Avec ses frères, il est contraint de travailler sans relâche pour atteindre la perfection. Malgré la présence d’une mère aimante, Michael subit les brimades de Joe. Les violences physiques et psychologiques sont montrées sans fard.

Dès la fin des années 70, Michael veut travailler seul sur des projets plus personnels. Commence le lent et difficile processus d’éloignement voire de rejet du père. Joe Jackson veut garder le contrôle sur la carrière de son fils mais ne semble ne pas comprendre que c’est sans lui que tout va se faire désormais. Avec Quincy Jones (père de substitution), Michael Jackson libère toute sa créativité et fait exploser tous les compteurs. Son génie artistique éclabousse le monde entier avec trois albums mythiques : « Off the Wall », « Thriller », « Bad ». Le film s’attarde surtout sur la création de « Thriller » et sur les clips fantastiques de cette époque (« Beat it » et « Thriller »).

On peut regretter que le film soit parfois trop lisse et souvent évasif sur plusieurs sujets. On a parfois l’impression que les choses sont survolées. Toutefois, la prestation de Jaafar Jackson est tellement époustouflante qu’on pardonne assez facilement les faiblesses du scénario. Pendant deux heures, le spectateur assiste à la naissance d’un artiste exceptionnel à la personnalité atypique. Michael Jackson avait des dons et il a su les offrir au monde de façon éclatante malgré l’adversité. Ce biopic le montre bien et est une réussite de ce point de vue.

Peau d’ourse

Un livre étrange comme on les aime !

« Peau d’ourse » de Grégory Le Floch est un roman surprenant à bien des égards. Le mal-être adolescent y est décrit avec acuité dans un cadre géographique auquel le lecteur ne s’attend pas : un village des Pyrénées. « Si tu veux connaître ma vie, c’est ça : 16 ans, moche et village de merde« , telle est l’une des premières phrases du livre. C’est ainsi un récit à la première personne qu’il nous est donné de lire, celui d’une jeune fille que tout le monde appelle « Mont Perdu » (et non Nina, son prénom). Première étrangeté dans une histoire qui n’en manque pas.

L’héroïne est mal dans sa peau, cible de moqueries à cause de sa corpulence. Ses rapports avec ses parents (ses « darons ») sont très complexes. Tout bascule le jour, où sur un réseau social, Mont Perdu déclare sa flamme à une camarade de classe, Kelly… L’homosexualité de la jeune fille est révélée et va faire scandale. L’acharnement envers la jeune va aller croissant. A t-elle encore sa place dans le cadre étouffant du village ?

L’héroïne est très attachante. Son langage est fleuri, sa passion pour Björk, la chanteuse islandaise, la tient debout. La nature toute proche est son refuge, elle entretient un dialogue mystique avec ses « soeurs les montagnes », les animaux de la forêt… Sa solitude est immense mais elle trouve du réconfort dans un contact brut avec les éléments. La nature révèle son côté animal… Le roman réserve de très belles surprises au lecteur.

Comment être accepté par les autres et comment s’accepter soi-même ? Fuir ou rester ? Telles sont les questions que se posent beaucoup d’adolescents homosexuels, queers. La différence est parfois lourde à assumer. La plume de Grégory Le Floch, très originale, parle de ce sujet avec beaucoup de talent et d’audace.

Les rayons et les ombres

Film de Xavier Giannoli

Date de sortie en France : 18 mars 2026

« Les rayons et les ombres » est le très beau titre choisi par Xavier Giannoli pour son nouveau long-métrage. C’est la vie d’un père et de sa fille adorée (Jean Luchaire, patron de presse et Corinne Luchaire, actrice de cinéma) qui nous est racontée. Leur histoire, tirée de faits réels, sert de support à l’évocation d’une période très sombre de l’Histoire de France, celle de la collaboration. A force d’inconséquence, d’aveuglement et de compromission, Jean et Corinne, comme de nombreux autres français, sont devenus des traitres. Jean Dujardin et la jeune Nastya Golubeva incarnent ce « couple » avec intensité.

L’un comme l’autre ont leur part d’ombre et de lumière. Jean Luchaire est, dans les années 30, une figure du mouvement pacifiste. Directeur de journal, il oeuvre à la bonne entente entre la France et l’Allemagne car « plus jamais ça » est la ligne directrice qui guide sa vie. Sa fille Corinne, quant à elle, perce dans le milieu du cinéma, devient une vedette connue et reconnue. Une grande amitié lie Jean Luchaire à Otto Abetz, futur ambassadeur d’Allemagne en poste à Paris pendant l’Occupation…

Quand la défaite de la France devient une réalité à partir de l’été 40, Jean Luchaire veut coûte que coûte continuer à travailler et à faire vivre son journal. Son amitié avec l’ambassadeur est alors décisive. Elle est synonyme de petits arrangements, de services rendus et de malversations financières. Collaborer avec les nazis apparaît comme évidence pour ce patron de presse ambitieux et vénal. Comme dans « Illusions perdues » (précédent film du réalisateur), la critique du monde journalistique est féroce. Corinne Luchaire, très proche de son père, suit le mouvement et profite elle aussi de tous les avantages et privilèges d’une vie proche des cercles de pouvoir…

Xavier Giannoli signe un film nerveux de plus de trois heures pendant lequel le spectateur ne s’ennuie pas une seconde. Un sentiment de malaise parcourt le film de bout en bout. Que se passe t-il dans la tête des deux protagonistes, qui luttent l’un comme l’autre contre la tuberculose ? Ont-ils des scrupules, ressentent-ils de la honte ? Difficile à dire. Les quatre années d’occupation restent une période difficile à appréhender et à comprendre dans toute leur complexité. « Les rayons et les ombres » est donc un film audacieux et nécessaire.

La collision / Quitter Berlioz

Le courage est le mot qui vient à l’esprit à lecture du livre de Paul Gasnier intitulé « La collision ». Il a sans doute fallu beaucoup de force et de cran au jeune auteur, journaliste de profession, pour se replonger dans le drame de sa vie, la mort brutale de sa mère dans les rues de Lyon, renversée par un jeune motard adepte des rodéos urbains. Au terme d’un chemin personnel de dix années, le fils endeuillé donne sa vision des faits.

Le livre est passionnant car Paul Gasnier livre un récit très intime mais aussi politique et sociologique. Journaliste spécialiste des mouvements d’extrême-droite, il débute son livre en évoquant un discours de campagne d’un ex-éditorialiste politique candidat à la présidence de la République (E. Zemmour) auquel il assiste dans le cadre de son travail. Dans ce meeting, l’homme politique tient son discours habituel de rejet des immigrés qui seraient dans, leur globalité, responsables de la hausse de la délinquance, inassimilables… La personne qui a tué la mère de Paul Gasnier fait partie de cette population désignée à la vindicte populaire. Il était sous l’emprise de la drogue, n’avait pas le permis. Tout est réuni pour que la haine s’installe.

Là est toute la force de Paul Gasnier. Il souhaite comprendre la collision de deux mondes quasi antagonistes, celui de sa mère et celui de Saïd. L’une est ce que l’on appelle avec facilité ou avec un brin de moquerie une « bobo », ouverte au monde, de gauche, adapte du yoga. L’autre est un jeune homme tombé dans la petite délinquance après un parcours de vie difficile. Cette collision n’est « ni un accident ni un meurtre ». Elle donne à réfléchir sur les fractures de notre société. Paul Gasnier le fait brillamment.

« Quitter Berlioz » est un très joli titre pour un roman qui se lit d’une traite. On suit avec beaucoup de plaisir la destinée de deux amis d’enfance, Younes et Serge, qui grandissent dans les années 80 à Bobigny dans la cité « Berlioz ». Leur amitié connaît des hauts et des bas. Younes tombe dans la petite délinquance, est attiré par l’argent facile. Il fait un séjour en prison et en ressort avec un bracelet électronique. Nous sommes quelques mois avant la Coupe du monde 98, époque où on parle encore en franc et où les téléphones portables n’ont pas encore envahi le quotidien de tout le monde.

Le roman décrit avec beaucoup de détails et de réalisme un métier, celui de coursier. Younes et Serge foncent dans les rues de Paris pour livrer lettres et colis importants à des entreprises diverses er variées dans tous les coins de Paris et de banlieue. Le rythme haletant du livre tient beaucoup à cette urgence et à ce stress permanent dans lequel sont mis les coursiers. La dureté du monde du travail, les abus du patron surnommé « le singe » sont décrits avec finesse.

Emmanuel Flesch parle ainsi avec brio d’amitié, mais aussi d’amour, des premiers pas, parfois difficiles, dans le monde des adultes. Ses deux héros sont attachants. On imagine très bien une adaptation en série ou au cinéma.

La Passe-Miroir, Tome 1 : Les fiancés de l’hiver

De Vanyda, d’après l’oeuvre de Christelle Dabos

« La Passe-miroir » est un univers complexe et foisonnant, drôle et inquiétant qui a fait le bonheur de milliers de lectrices et de lecteurs ces dernières années. Christelle Dabos et son imaginaire débordant ont fait leur apparition dans le monde de la littérature fantastique en 2013 avec un premier tome intitulé « Les fiancés de l’hiver ». Une adaptation en bande-dessinée est aujourd’hui disponible. C’est Vanyda qui s’est attaquée à ce monument. Elle a évidemment apporté sa touche personnelle tout en restant très fidèle à l’œuvre d’origine.

Le défi était sans doute impressionnant car l’univers déployé est tellement riche qu’on imagine la gageure d’adapter sous la forme de dessins le monde (ou plutôt les mondes) d’Ophélie et de Thorn. A la lecture des romans, on percevait les nombreuses sources d’inspiration de l’autrice : Lewis Carroll, J.K Rowling, Philip Pullman mais aussi les films d’Hayao Miyazaki. Vanyda restitue parfaitement l’atmosphère mystérieuse et étouffante du Pôle où Ophélie est envoyée, contre son, gré, à la rencontre de Thorn qui sera son futur mari. Ses pouvoirs de liseuse sont un atout dont on a besoin dans cette partie du monde où les dangers sont nombreux…

Difficile de résumer une histoire aux multiples intrigues qui se déploient sur quatre tomes dans l’oeuvre originale. C’est un vrai plaisir de s’y plonger à nouveau et le talent de Vanyda réussit parfaitement à épouser celui de Christelle Dabos. Leur collaboration qui va se poursuivre encore longtemps puisque trois tomes sont à venir !

Cinéma 2025 : Top 10 !

Voici le temps du traditionnel top 10 ! En début d’année, « The Brutalist » de Brady Corbet m’a profondément marqué. Ce fut une expérience cinématographique assez unique. Plus tard dans l’année, « Valeur sentimentale » de Joachim Trier m’a laissé sans voix…

J’aurais aimé voir « L’épreuve du feu », « Météors », « Dossier 137 », « Oui », « Queer »… J’ai détesté « Sirat ».

Et vous, vos coups de coeur ?

1) The Brutalist

2) Valeur Sentimentale

3) Black Dog

4) Mektoub my Love : Canto Due

5) Resurrection

6) Eddington

7) Deux soeurs

8) Enzo

9) Une bataille après l’autre

10) Sinners

Histoires japonaises

Voyager au Japon grâce aux livres est souvent synonyme de plaisir. Haruki Murakami est une valeur sûre depuis plusieurs décennies déjà. J’ai adoré me plonger dans son nouveau roman au titre énigmatique. Je ne connaissais pas Toshikazu Kawaguchi et sa saga autour du café ni « Tokyo, ces jours-ci » , le manga de Taiyô Matsumoto . Deux très belles découvertes.

« La cité aux murs incertains » est un roman déroutant et il est donc assez difficile d’en faire un résumé. Comme toujours avec Murakami, le lecteur navigue entre rêve et réalité, passé et présent. Les personnages dialoguent avec des fantômes, tentent de guérir d’anciennes blessures. Il est question d’amour perdu, de deuil, de pardon. C’est onirique et psychanalytique à souhait. La construction du roman est fascinante car très répétitive. On se laisse porter et au final on est ému par tant de poésie.

De la poésie et du fantastique, il y en a aussi dans le livre « Tant que le café est encore chaud » . Ce roman n’a pas la même ampleur que celui de Murakami mais le lecteur se laisse séduire par une petite musique très douce qui rend toute la galerie de personnages très attachante. L’action se déroule principalement dans un minuscule café de Tokyo, le Funiculi Funicula. Une légende urbaine circule autour de ce café : il y serait possible de voyager dans le temps. Le patron Nagare et sa femme Kei, la serveuse Kozu et une mystérieuse femme en blanc accueillent les âmes en peine… J’ai trouvé ce roman délicieux.

« Tokyo, ces jours-ci » est un manga en trois volumes qui explore les coulisses de l’industrie du manga au Japon. Un éditeur reconnu dans ce domaine démissionne après 30 années dans la même maison d’édition. Mais sa passion pour les histoires et le dessin le pousse à recontacter des dessinateurs dont il s’était occupé dans le passé. On découvre ainsi la manière de travailler de plusieurs mangakas, les affres de la création faites de périodes d’inspiration et de découragement. Le rôle de l’éditeur est souvent primordial pour permettre à un projet d’arriver à son terme. Le dessin de Taiyô Matsumoto est très beau et l’histoire originale.

DiCaprio, Palme d’or, Godard

Trois films à l’affiche en ce moment retiennent l’attention : « Une bataille après l’autre » de Paul Thomas Anderson avec Leo DiCaprio en vedette, « Un simple accident » de Jafar Panahi , la palme d’or 2025 et « Nouvelle Vague », nouveau film de Richard Linklater qui rend hommage à Godard.

« Une bataille après l’autre » est un film d’action réalisé par un grand cinéaste connu pour son oeuvre exigeante (« Magnolia », « Phantom Thread »…). Pas une minute de répit pour le spectateur pendant près de 2h45 ! Le film impressionne tant il est rythmé, magnifiquement monté. On se s’ennuie pas une seconde car c’est à la fois prenant, drôle, intime et politique. Il est question de révolution, de lutte contre l’arbitraire mais aussi de liens filiaux et d’amour paternel… DiCaprio m’a une nouvelle fois subjugué par son authenticité et sa justesse.

« Un simple accident » aborde des questions très profondes ancrées dans l’histoire contemporaine de l’Iran, le pays où fut emprisonné Jafar Panahi et où il a réussi à tourner le film de façon clandestine. Le film a les allures d’une farce : les victimes d’un tortionnaire retrouvent par hasard (à la faveur d’un « simple accident » de voiture) leur bourreau devenu père de famille respectable. La haine et le ressentiment animent ces personnages mais que faire ? Se venger ? Pardonner ? Ce n’est pas le chef d’oeuvre attendu mais une scène très intense, à la fin du film, vaut le déplacement.

« Nouvelle Vague » est un vrai petit bijou. Pour les amoureux du cinéma, c’est un régal car on passe un délicieux moment avec Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, et tant d’autres, réunis sur le tournage du film « A bout de souffle ». Le casting est magnifique : Guillaume Marbeck, Aubry Dullin et Zhoey Deutch sont plus vrais que nature. La reconstitution du Paris des années 50 est très réussie. C’est une plongée dans l’artisanat du cinéma tel que le concevait Godard, à la fois exigeant et très libre. Cela donne envie de créer, d’écrire des histoires, de tourner.

Le Lotissement

Rentrée littéraire 2025

Le titre du nouveau roman de Claire Vesin qui paraît en cette rentrée est très bien choisi. « Le Lotissement », c’est un lieu, une époque, un milieu social. C’est l’univers des pavillons (ici situés en banlieue parisienne) où résident des familles aisées et moins aisées. C’est un époque qui renvoie aux années 80, magnifiquement décrites par l’autrice par mille et un détails qui vont des programmes télévisées de l’époque aux vêtements que l’on met aux enfants (les fameuses cagoules qui grattent). C’est aussi un monde en soi, quelque peu étouffant, avec les inévitables commérages, les amitiés et inimitiés entre voisins.

Plusieurs éléments viennent perturber cet univers qui semble si paisible. La construction de HLM à proximité du lotissement mais aussi l’arrivée d’une nouvelle institutrice à l’école. L’éducation des enfants est un sujet sensible et Suzanne Bourgeois détonne car elle jeune, belle, originaire de Guadeloupe. Elle débute dans le métier et sa passion pour la poésie imprègne son enseignement. Plusieurs mères expriment leurs inquiétudes quant au contenu de ses cours. Cette nouvelle enseignante est-elle à la hauteur ?

Claire Vesin excelle à décrire l’atmosphère délétère qui peu à peu s’installe au sein de la petite communauté que forment les habitants du lotissement. Elle choisit d’alterner les points de vue en donnant la parole à de nombreux protagonistes : la narratrice principale, ancienne élève de Mme Bourgeois devenue adulte, Béatrice, mère de famille inquiète et pas toujours bienveillante, Elise, la fille adolescente de Béatrice en pleine crise, Suzanne, la nouvelle « maîtresse » comme l’appelle les enfants. Ce personnage d’institutrice est émouvant. Comme le sont souvent les enseignants en début de carrière, elle n’est pas sûre d’elle mais entend transmettre sa passion pour la poésie coûte que coûte. La solitude la fragilise petit à petit et les rumeurs vont aller bon train.

Claire Vesin sait tenir son lecteur en haleine par une construction narrative habile. C’est quasiment un polar avec les années 80 en toile de fond. Plusieurs sujets sont abordés (le racisme, l’hypocrisie bourgeoise, les tourments adolescents) avec beaucoup de talent et d’acuité. C’est une autrice à suivre.

Aux éditions La Manufacture de livres